吴光宇

吴光宇(1908—1970)原名显曾,以字行。浙江绍兴人。幼喜绘画,1926年求学于北京中国画学研究会,师事徐燕荪。曾执教于北平国立艺术专科学校京华美术学院。1949年后入北京画院从事专业创作。曾为中国美协会员。擅人物,取法宋元,以工笔重彩见长,多取历史题材、神话传说及古装人物入画,笔法娴熟,设色古雅,形象生动。曾与其兄吴镜汀在北京等地举办联合画展。亦擅连环画。

  • 中文名:吴光宇
  • 职位:
  • 所属协会:
  • 毕业院校:空军第十二航空学校
  • 地区:江苏
  • 类别:国画
  • 朝代:当代
  • 画派:金陵画派
  • 出生日期:1940

人物简介



十九世纪三四十年代曾任北平国立艺术专科学校讲师,并执教于京华美术学校   吴光宇 。解放后,1951年入北京 中国画研究会,任理事,1958年任北京中国画院画师,为中国美术家协会会员。六十年代初曾在河北美术学院、鲁迅美术学院和民族学院授课。

擅长工笔 人物画。兴趣广泛,爱好 京剧和民间戏曲。艺术上慕唐宋画风,又受民间 壁画及民间戏曲艺术影响。长于历史 人物画。1962年曾赴云南西双版纳 写生,绘人物肖像和云南风光多幅。《荀灌娘突围救父》藏于中国历史博物馆;其他传世作品有《画龙点睛》、

艺术特点



吴光宇画家主张以神“君形”,紧紧抓住有利于传神的 眼神、手势、身姿与重要细节,强调 吴光宇画作(40张) 分别 主次,有详有略,详于传情的面部手势而略于衣冠,详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。在人物活动与环境景物的关系上,抒情性的作品往往借创造意境氛围烘托人物情态,叙事性的作品在采取横幅或长卷构图中,尤善于以环境景物或室内陈设划分 空间,采用主体人物重复出现的方法,把发生在时间过程中的事件一一铺叙,突破了统一时空的局限。

他的 人物画中使用的笔墨技巧与 技法,在工笔设色、白描和

艺术技巧



色彩运用

吴光宇擅长于绘画 人物画。 他的作品具有 色彩构成三要素及它们之间的相互关系,并由此产生的色彩冷暖、明暗、强弱之对比调色规律,并将这些规律应用到装饰 人物画创作设计中的色彩上来,才能最大限度发挥色彩的装饰作用。装饰 人物画要求富于装饰性,他突破了自然主义的 描摹,不把固定的 色彩和环境色看的太死,色彩的归纳、置换完全从于 画面的需要,并按设计者个人主观意念和激情去处理色彩,这就使装饰人物画中的用色大胆明丽,对比和谐美妙,同时又不断地从传统文化及外来文化吸取营养,这就更丰富了人物

人物评价



吴光宇的 画意、风格主要是大胆地借鉴西方绘画的 技法,既能够在传统 技法中画出时代气息,又保持了中国传统文化的精髓。先生的工笔重彩技巧功力深厚,笔法顺畅,用笔精湛、细腻、潇洒、流畅, 色彩典雅、清新,仕女造型优美,人物清秀、端庄雍容,形象生动,神态、衣冠等准确、严谨。吴光宇的画,场面设计概括性强,抓取的瞬间凝练、集中,能充分的表现故事的精华,人物的气度、神韵也都表现的淋漓尽致。

吴光宇的生活一般来说,还算安逸,并且基本上没有受到冲击。所以, 画面气氛总是十分恬静。而现时的许多伪作,最