尉晓榕

尉晓榕,男,1957年生于福建福州,1981年毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)中国画系。毕业后任教于福建师范大学艺术系。1986年调回浙江美术学院任教至今。现为中国美术学院教授,中国画系主任;中国美术家协会艺术委员会副主任,浙江省美协主席团成员、副主席,杭州市美协副主席;首届中国画创作与理论博士;博士研究生导师、硕士研究生导师,中国美院博士后流动站导师。

  • 中文名:尉晓榕
  • 职位:教授博士
  • 所属协会:中国美术学院
  • 毕业院校:
  • 地区:
  • 类别:国画
  • 朝代:当代
  • 画派:其他
  • 出生日期:

基本简介


尉晓榕,笔名潇乙,号司雨堂主,1957年生于福建 福州,1981年毕业于 中国美术学院(原浙江美术学院)中国画系。毕业后任教于 福建师范大学艺术系。1986年调回浙江美术学院任教至今。
现为中国美术学院教授、中国画系主任、中国美术家协会艺术委员会副主任,浙江省美协主席团成员、副主席,杭州市美协副主席;首届中国画创作与理论博士;博士研究生导师、硕士研究生导师,中国美院博士后流动站导师。1993年参与主创的《绘画本中国通史》获第六届中草药图书一等奖,《彩绘本民间故事》获冰心图书奖。

艺术生涯


1994年 赴马来西亚参加“94吉隆坡国际水墨画研讨会”并发表论文
1995年 获中国艺术研究院颁发的“中国画学术精诚奖”
1996年 作品入选大型画册《浙江中国画二十家》、《世纪之光——二十世纪中国当代杰出中青年作品集》
1997年 参加“第九回新文人画展”、“中国当代名家作品珠海邀请展”
1998年 参加第一届“深圳国际水墨画双年展”
1999年 参加“首届中国人物画肖像展”
1999年 文《漫游神系列补记》——《艺术家》丛集2期
2000年

人物特点


从作品看,尉晓榕 人物个性的一个突出特点是谐趣性。这可作两层观,
其一,他喜欢刻画有谐趣的人物。
其二,他常常赋予不诙谐的人物以谐趣。前者如东方朔、和合二仙、弥勒佛、醉八仙;后者如虎溪三友、羽化仙人、庄周、 老子、 钟馗等各色人物。作为艺术个性的这种谐趣性,既是画家笔下人物的特征,也是其作品显示的一种精神现象。它诙谐、有趣,不正襟危坐、一本正经,但又保持着水墨写意画的抒情性和高雅性, 不俗,不赖,不痞,不颓废,不调侃,不泼皮,不玩世,不流于谐谑、嬉戏的滑稽,不同于将人性的丑陋展

艺术风格


开张幅式:新时代以来,由于现代展览场馆和室内装饰的需要,方形或长方形的镜心成为主流,卷、轴等迅速减少。尉晓榕画轴心,但也十分看重 立轴、卷、册和扇面,不放 尉晓榕画作(40张) 弃这类宜于案头 尉晓榕画作 (40张) 玩赏 尉晓榕画作(40张) 的传统形式。他喜欢变化尺幅,大至八尺整张,小到寸纸头,都画的津津有味。但他从不为了展览效果而一味追求超大尺幅。这与他在艺术上坚持“写”而不求助于“做”、坚持笔墨而不求救于“肌理”,是一致的。
形式风格:艺术品重新进入市场后,画商和收藏者都很看

绘画技法


笔线
笔线一向是传统写意 人物画的主要造型与表现手段。但“十八描”之类的笔线程式,产生于对古装 人物的描绘,且过分程式化,于刻画现代人多有不合。对此有所突破的,一是采用现代速写式笔线( 黄胄、叶浅予等),二是引进写意 花鸟画灵活多变的勾点诸法(新 浙派)。尉晓榕是新 浙派的后继者,他在笔线上的推进与特点,是更具综合性的,如铁线、折芦、兰叶与现在速写式、连环画式笔线的综合,楷、行笔线与草法笔线的综合,挺拔开张笔线与含敛内收笔线的综合等。这使笔线有了较为丰富的 形态变化,也生成了它在结构上的

人物评价


从尉晓榕的画上可以看出他有扎实的基本功,很自如地掌握了线条的表现能力,他的思路宽,思路也宽,即能画传统文人画一类的作品,又能画民间 题材的画,还能画当代题材。在他的画中,还有传统 绘画中所没有的东西,是从西洋画以及其它艺术中吸取的养料。从作品看,慰晓榕艺术个性的一个突出特点是谐趣性。
对于 人物形象,他不苛求漂亮,也不故作丑异,而是力图寻求找一种不俗也不怪的中性状态——不同于直接的写生形象,又不落前人窠臼。面部刻画虽不尽深入,但有微妙的表情;作品的生活气息虽尚欠浓郁,但不乏身份、年龄

绘画感言


尉晓榕: 绘画是让人用眼睛来享受的,是一种视觉的审美,视觉审美的话首先要让别人的眼睛,有新的发现、有新的享受,这种东西在形式上你一定要做到位。你在欣赏的是形式,第一眼接触的也是形式,你在(看)内容的时候是要通过脑子去解读的。它也可以是文学,也可以是哲学也可以是政治,也可以是社会学,或者是人类学。但是这些东西它有专门的领域, 绘画不能代替它。
尉晓榕:画画的时候是追求一种形式探讨,就是说我希望对形式的多样性,能够表达出来,就是尽量不重复。还有一个就是在不重复的情况下,追求一种谐趣、理趣