宋玉麟

宋玉麟,1947年11月出生于江苏省太仓县。自幼在其父著名山水画家宋文治指导下习画。1969年毕业于上海戏剧学院舞台美术系。1979年调江苏省国画院。曾任江苏省青年美术家协会主席。现为中国美术家协会会员、江苏省美术家协会理事、世委会委员、宋文治艺术馆名誉馆长、江苏省美术馆艺术鉴定顾问、江苏省国画院副院长、国家一级美术师、江苏省艺术专业高级职务评审委员,省有突出贡献中青年专家。

  • 中文名:宋玉麟
  • 职位:一级美术师
  • 所属协会:江苏省国画院
  • 毕业院校:
  • 地区:
  • 类别:国画
  • 朝代:当代
  • 画派:其他
  • 出生日期:

简介


国画家宋玉麟, 宋文治之子,1947年出生, 江苏太仓人,自幼在父亲指导下习画,1969年毕业于上海戏剧学 国画家宋玉麟生活照(3张) 院舞台美术系,后担任舞台美术设计多年,1979年进入 江苏省国画院,曾任江苏省国画院副院长,八届江苏省政协委员,现为十届全国人大代表,江苏省美术馆馆长,江苏省国画院一级美术师,江苏省艺术专业高级职务评审委员,美术学科组组长,江苏省中青年有突出贡献专家。
国画家宋玉麟的代表作品有《宋玉麟画集》(北京荣宝斋出版社)、《宋玉麟 山水画集》(河南美术出版社)、《

个人观点


宋玉麟认为: 山水画的缘起,使 中国画发生了重大变化,形成了以山水为主,山水、人物、花鸟交替发展的格局。 山水画虽起步较晚,但较之人物、花鸟却一直成为 中国 美学的主脉。 山水画的缘起,是 中国画天人合一意境的历史集成,是知山乐水大田园观民居意识的集中体现。有以下表现:
—、确立了知山乐水的圆觉之境
可以说,青绿山水的标树确立了 中国审美的一个重要 基调:闲情逸致式的陶冶(至元时这一认知成为立信的基准)。人们在千秋永立的高山流水面前,品味到的是萧条空寂与静穆平和。圣者说的“道、理、

艺术征程


宋玉麟的艺术征程大体经历了三个阶段。他早在中学时就画过 中国画,后考入 上海戏剧学院舞美系,涉足西画近十年。约在1976年重新开始国画的练习和创作,用了八年时间作为重温和恢复,主要学习研究其父 宋文治先生的画路,这一阶段他的作品从题材、技法到风格,无不酷似其父。但仍有少数画幅,能发挥所学西画的优势,渲染得体,气氛浓烈,不同于父辈。
1984年后,他开始尝试摆脱父亲的程序,矫狂过正」,用笔阔大,物态变形,故意偏离 宋文治先生秀美的规范往放纵,朴拙的路上走。这是一个带着痛苦的阶段,但他表

绘画技巧艺术


宋玉麟 山水画的基本技法:
笔法
中国画在用笔方面的 要求是很高很严格的,这些严格的要求就是所谓“笔法”。
唐代张颜远在《历代名画记》里提到“夫物象必在于形似,形似须全其骨气,骨气、形式皆本于立意,而归乎用笔。”
1.笔法的 原理
自古用笔讲“笔意”、“笔理”、“笔法”、“笔趣”,“意”即主观感情、认识,“理”即客观 规律,“意”与“理”结合即产生“法”和“趣”,“法”是主客观辩证统一的产物。 李苦禅说:“画至书为高度,书至画为极则。”好的 中国画,合起来看,

作品特点


宋玉麟处理画面的整体感很有 学问。用墨淡而不薄,浓而不死,富有层次感。既注意山水的势,又认真把握山水的质,远瞻和近视的效果在他笔下得体有度,笔力、墨色、章法均严格地讲究,表现了极深功底与学养。宋玉麟的画的 精神内核不单在于遣兴,更在于抒发现实所感;不在于逸笔草草,更在于寄情笔端;不在于隐逸避世,更在于关注现实。由于宋玉麟长期生活在江南,其审美观、艺术观、个人气质,无不与一方的文化氛围相关联。其作品呈现的 特点,可以“静、秀、柔、美”四个字来概括,他敞开襟怀,以沉实工稳的笔墨,构成一个个境情

代表作品


   《宋玉麟画集》(北京荣宝斋出版社)
《宋玉麟 山水画集》(河南美术出版社)
《宋玉麟作品选1990-1994》(苏州古吴轩出版社)
《当代名家山水精品—宋玉麟》(北京朝花出版社)
《江苏当代国画优秀作品展画集宋玉麟》(江苏美术出版社)

评论


在今天的 山水画格局中,宋玉麟以他的特殊姿态为人注目。他有意继承 中国古典绘画中的“仿似”传统,不懈地追慕 山水画史中的精美片断,坦然地向人们承认仰息于历代大师笔墨的愿望。这也毫无奇怪,在很多情形下,就像是文字的魅力激发了作家写作欲望一样,恰恰是博物馆的魅力而并非再现自然的欲望,唤起宋玉麟了画家的创作激情。对于宋玉麟来说,“不要背上创新的包袱”,便是自然不过的选择了。 然而,尽管宋玉麟游刃有余的熟练操作着 山水画史中诸位名家的技法表现,但他并不急于触及传统山水画的“性情” 核心,这即是他与过去